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“胡衕口的沪剧音调还在飘，可唱这音调的东谈主，却再也回不来了。”4月24日凌晨2时14分，上海沪剧院传来恶耗——被戏迷亲切称为“沪剧黄金绿叶”的吴素秋老诚，因病走已矣83年的东谈主生，始终告别了她看护一世的舞台。音讯一出，巨额戏迷红了眼眶，那些年她在台上塑造的婶娘、杨淑英、翠喜，又一次鲜嫩地浮目下脑海里，带着老上海独到的炊火气，让东谈主忍不住追念。

提及吴素秋和沪剧的人缘，就像老上海胡衕里的故事，无为却动东谈主。她小时间住在上海的老胡衕里，莫得目下的短视频和手游，收音机里的沪剧等于最大的乐趣。只须“咿呀——”的唱腔从收音机里飘出来，正在帮姆妈择菜的吴素秋就会坐窝放下手里的活，凑到收音机旁，眼睛盯着喇叭，连呼吸都放轻了。有时间听得入迷，还会随着比划手势，效法戏里东谈主物的口吻，邻居们见了都笑：“这丫头，以后准是个唱沪剧的好苗子！”

其后左邻右里组织业余上演，吴素秋每次都第一个报名。莫得专科戏服，她就把姆妈的花布衫改一改；莫得谈具，就用家里的瓷碗当茶杯、用红头绳当发饰。可就算条款简短，她一上台就像换了个东谈主，目光亮得发光，唱腔天然稚嫩却格外厚爱，台下的街坊们看得入神，掌声一波接一波。也等于从当时起，“成为沪剧演员”的种子，在她心里扎了根。

1955年，18岁的吴素秋终于圆梦，走进了崇明沪剧团，成了别称专科演员。这是她艺术糊口的滥觞，亦然她“主角时光”的初始。在崇明沪剧团的那些年，她可不是不起眼的小演员，而是撑起一部部大戏的“大女主”——《赵一曼》里不避斧钺，宁当玉碎的革新义士，《江姐》中濒临严刑仍守口如瓶的地下党员，《刘胡兰》里15岁就为信仰殉难的英杰青娥，这些充满力量的女性变装，都被她演得潜入东谈主心。

为了演好赵一曼，她专门跑到藏书楼查贵府，对着老像片一遍遍效法赵一曼的时势，甚而去领导过问过抗日的老战士，学习敬礼的姿势、谈话的口吻，生怕一个细节不到位，抱歉这个变装；演江姐时，“绣红旗”那段戏她磨了整整一个月，从刚初始的忍受克制，到其后的坚定深情，每一个唱腔的移动、每一个手势的轻重，都反复熟练，直到我方满足杀青。老戏迷都难忘，吴素秋的嗓子特别有力儿，唱“赋子板”时节律又快又稳，字字流露得像算盘珠子落盘，可坚强里又裹着柔情。就像《江姐》里“红梅赞”的选段，她一启齿，“红岩上红梅开”的旋律刚出来，台下不雅众的眼泪就忍不住往下掉——那唱腔里，有江姐的坚强，也有她对变装的共情。

1972年，吴素秋调入上海沪剧团（如今的上海沪剧院），这个决定让好多东谈主或然。要知谈，她在崇明沪剧团是妥妥的主演，到了大剧团却要从破碎作念起，不少东谈主替她可惜，可她却笑得放心：“只须能留在沪剧舞台上，主角破碎有啥不同样？能把破碎演好，亦然才调。”等于这份“甘当绿叶”的心态，让她在破碎的位置上，开放出了不输主角的后光。

《阿必大回娘家》里的婶娘，是她最经典的破碎之一。这个变装有点顽恶，谈话直言不讳，却把侄女阿必大疼到了本色里。吴素秋把这种“刀子嘴豆腐心”演活了：阿必大受了婆家的委曲，哭着跑回娘家，婶娘一边叉着腰骂亲家“太污辱东谈主”，一边悄悄用袖口给阿必大擦眼泪，阿谁目光里的爱重，让台下的大姨们都念念起了我方的娘家婶娘，忍不住随着抹眼泪；有一场戏，婶娘带着阿必大去评理，谈话时手往腰上一叉，口吻又硬又脆，可看到阿必大发怵的面目，又悄悄拍了拍她的手，小声抚慰“别怕，有婶娘在”——就这一个小算作，把婶娘的脾气全显出来了。

在《杨乃武与小白菜》里，她演杨乃武的姐姐杨淑英，更是让戏迷誉络续口。杨淑英为了给蒙冤的弟弟伸冤，跑遍了杭州的大小衙门，被驳回了一次又一次，却从没铲除。公堂上，濒临贪官的刁难，吴素秋扮演的杨淑英莫得歇斯底里，而是挺着腰板，声息不大却字字铿锵：“我弟弟是冤枉的，你们淌若不查，我就一直告下去！”她的目光里莫得怯怯，唯有不平，台下不雅众看得热诚壮志，忍不住饱读掌叫好：“杨淑英太刚了！吴老诚演得太到位了！”

还有《日出》里的翠喜，更是让巨额戏迷记了一辈子。翠喜是个生活在社会底层的妓女，每天强颜欢快，心里却藏着说不出的苦。吴素秋莫得把她演成刻板的“悲情变装”，而是加了好多生活细节：给宾客倒茶时，手会因为孔殷微弱发抖；看到怜悯的小东西（比如剧中的小东西），会悄悄塞给她一个铜板；提及我方的身世时，目光会飘向辽远，带着一点迷茫和无奈。有一场戏，翠喜摸着我方缝的小衣服，轻声说“淌若我也能有个孩子，该多好啊”，那句台词她唱得又轻又软，像在跟我方谈话，台下好多不雅众都悄悄抹眼泪——行家看到的，不是一个变装，而是一个活生生的、渴慕温柔的女东谈主。

吴素秋常说：“莫得小变装，唯有小演员。就算是破碎，也要把她演得历历如绘。”她是这样说的，亦然这样作念的。每次接到新变装，她都会把脚本翻得卷了边，在上头密密匝匝地写满札记：这个变装为什么这样说？她目下心里在念念什么？连一个目光、一个手势，她都要反复研讨。有一次演《寻娘记》里的小宝娘，为了判辨变装的艰难，她突出找成衣把衣服改得旧一些，还在鞋跟上粘了点泥巴，让变装看起来更确切；为了一句唱词的口吻，她能跟导演聊一下昼，直到找到最贴合变装的嗅觉。

除了演戏，吴素秋还特别爱教年青东谈主。上海沪剧院的年青演员都说，吴老诚少量架子都莫得，平时在后台给他们示范算作，还把我方研讨了几十年的“赋子板”本事毫无保留地教出去。有个年青演员难忘，我方刚初始学“赋子板”时，总唱得又慢又乱，吴素秋就拿着小板凳坐在她傍边，一句一句地教，还跟她说：“唱‘赋子板’就像谈话，要把理由说了了，节律再快也不行慌。”她总说：“沪剧是老先人传下来的宝贝，咱们老的不教，年青东谈主若何接？只须有东谈主顺心学，我就顺心教。”

如今，这位把一世都献给沪剧的老东谈主走了，戏迷们的吊问满得要溢出来。有东谈主在酬酢平台上晒出小时间看她上演的票根，票根也曾泛黄，上头的笔迹却还流露，配文说：“这是我爷爷带我看的第一场沪剧，演的是《阿必大回娘家》，吴老诚的婶娘太可人了。目下爷爷和吴老诚都走了，只剩这张票根了。”还有东谈主翻出她多年前的采访视频，视频里的吴素秋头发也曾斑白，提及沪剧却眼睛发亮：“只须我还能唱，就会一直唱下去。”网友评叙述：“听吴老诚唱沪剧，就像听外婆讲故事，温柔又亲切。以后再也听不到了，好酸心。”

吴素秋的一辈子，都和沪剧绑在了一皆。她见证过沪剧最清朗的年代——当时戏院里坐满了东谈主，连走廊都站满了戏迷，散场后行家还围着演员要签名；也资历过沪剧的低谷期——年青东谈主不爱听，戏院里偃旗息饱读，有时间一场戏下来，不雅众还没演员多。可非论好时间如故坏时间，她都没离开过舞台，没放下过沪剧。她就像沪剧舞台上的一棵老树，根扎得深，枝杈伸得远，用我方的力量看护着这门老艺术。

目下，这棵老树天然倒下了，但她留住的那些变装、那些唱腔，还在滋补着沪剧的泥土。大致以后，咱们再听《阿必大回娘家》，再看《杨乃武与小白菜》，还会念念起阿谁衣服戏服、目光发亮的吴素秋，念念起她把破碎演成经典的厚爱，念念起她对沪剧的深嗜。

愿吴素秋老诚在另一个天下，还能听到熟悉的沪剧声，还能站在她最爱的舞台上，接续唱那些动东谈主的故事。而咱们，也会带着她的这份深嗜，接续看护沪剧这朵老上海的艺术之花，让这份温柔的韵味，一直传下去。

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